라이너노트
1. 당신이 필요해요
약 2년 전에 두 번째로 쓴 곡. 쓸 당시 수중에 아무런 악기도 없어서
허공에서 음표를 잡아내는 기분(말은 번지르르 하지만 막상 해보면 참담)으로 곡을 쓴 기억이 난다.
‘젊고 스트레이트한 락’이라는 생각으로 애초에 썼지만, 그 후 빠르게 또는 느리게,
피아노 하나만 편성했다가 밴드 편성으로 바꿨다가, 그 다음에는 어쿠스틱 기타와 건반으로 편성했다가, 등등 무수한 편곡을 거쳤다.
마지막 편곡인 느린 + 어쿠스틱 기타 + 피아노의 조합으로 레코딩까지 마쳤지만 또 하나의 적당주의라는 생각에 전부 엎고
無의 상태에서 다시 생각했다.
미디로 드럼을 찍기도 싫었고 음이 있는 베이스가 들어가는 것도 싫었다. 그러면서도 굉장히 자연스럽기를 원했다.
그래서 생각해 낸 것이 내 심장소리.
하지만 기술 상 심장 소리를 녹음하기 힘들다고 하여 애석하지만 누군가의 심장소리를 다운 받아 루프를 만들었다.
그리고 숨겨진 소리가 있었으면 좋겠다고 생각해서 나답지 않게 사인웨이브를 넣었다. 음은 ‘도’로.
1절의 피아노는 내가 쳤고 간주부터는 소정언니의 피아노다.
라이브에서 혼자 이 노래를 할 때는 1절은 뮤트를 건 도 음을 4박으로 치는데 그게 은근히 어려워서 박자를 절며 대략 낭패.
농담 섞어 이야기 하자면 이 앨범의 ‘애들은 가라’ 트랙인 듯 하다. 나는 왜 이리 꼬였을까.
이번엔 균형을 맞추느라 이렇게 편곡했지만
역시 이 아이의 원래 모습인 스트레이트한 락 버전으로 조만간 녹음하고 싶기도 하다.
2. 華
이 노래는 사랑의 어두운 면 (질투 집착 오해 속박 등등)을 다룬 노래기 때문에
노래를 거칠게 불렀다. (자세히 들으면 노래 부르다 발 구른 소리가 들릴지도.)
사실 중간부터 계속 하이-텐션인 노래라서 맨 마지막 부분에 한층 더 거칠어지기가 쉽지 않았다.
결국 마지막은 거진 발광의 수준까지 가야만 했다.
편곡에 대해서는 고민을 많이 했다. 예전에 밴드 편성으로 녹음을 한 적이 있는데
그때 처음으로 ‘대충 잡은 리얼 소리는 미디 보다 떨어지구나’ 라는 걸 알게 되었다.
그 상처도 있고 해서 어찌 보면 전형적인 밴드편성 일렉기타 사운드 노래이지만
똥침 찌르는 기분으로 피아노 하나로 간다! 는 계획을 세웠다.
하지만 뭔가 휘몰아치는 분위기를 피아노 하나로 내는 것은 매우 어려운 일.
그래서 두대로 가기로 했다. 왼쪽 오른쪽에서 용호상박처럼
피아노 둘이 휘감아 올라가는 분위기로 쳐달라고 소정언니에게 오더.
1을 넣으면 10이 나오는 지니어스 박은 물론 완벽한 연주를 해주었다.
믹싱은 매끈하지 않게 부디 거칠도록 부탁했다.
매끈함은 없어도 마음은 넘치는 60년대 사운드가 이 트랙의 목표였다.
아 그리고 후렴구가 은근히 음 잡기가 힘든데, 여러분도 한번 해보세요. 호호.
3. love song전설의 지은 기타 원테이크 트랙. (와하하)
난 기타를 매우 못 친다. 그런 와중 이 트랙은 메트로놈 없이 가기로 해서,
엎친 데 덮친 형편 없는 연주만을 거듭하는 대책 없는 나에게 스튜디오의 모두가 난감해 했었다.
그런데 갑자기 (엔지니어의 표현에 따르면)
사람이 달라지더니 결국 러브송의 기타를 한 큐에 끝내버린 나.
아주 간헐적으로 기타의 신이 날 도와줄 때가 있는데 (유재하 2차 예선 때도 그랬지) 그 때가 그 때였는갑다.
대회에 나갔을 때는 한글버전이어서 일부러 영어로 바꿨나 생각할 수 도 있겠지만 사실 이 곡은 처음부터 영어로 쓴 곡이다.
한글버전은 끈끈하고 절절하게 갔었는데 이 앨범에 실린 버전은 맨 처음에 만들었을 때를 떠올리며 무심하고 가볍게 갔다.
이 곡은 내 노래 중 많은 노래가 그런데, 새벽에 뒤척이다가 한 소절이 짠 하고 떠올라서 구찮아 하며 툴툴 일어나 만든 노래다.
떠오른 부분은 You’re my remedy부분이었음.
4. 부끄러워
이 곡도 내가 기타를 잡았다. 노래 자체가 굼뜨고 어설픈 게 미덕인 노래라
그렇게 어색하게 기타를 칠 수 있는 건 나뿐이겠다 싶어 그냥 내가 쳤다.
결과적으로 매우 굼뜨고 어설프고 부끄러워하는 기타가 나와서 만족.
이 곡은 [그냥 그런거예요]와 같은 날 소정언니와 작업했는데 둘 다 매우 즐겁게 작업했다.
건반 중에 유연하다 싶은 건 다 소정언니가 만든 거고 유치하다 싶은 건 다 내가 만든 거다.
후렴부분에 바이엘 뺨치는 단순한 멜로디의 건반 프레이즈가 마음에 든다(제가 했슈)
하지만 그 멜로디를 처음 쳤을 때 소정언니의 아연실색하던 표정이 기억난다.
이 곡의 보컬을 녹음하기 전에 몸도 마음도 상당한 슬럼프였는데
슬럼프 기간이 끔찍했던 만큼 보상이라도 해 주듯, 그 날 녹음한 노래들은
(부끄러워. 그냥 그런거예요. end of love affair , 24) 빠르고 수월하게 녹음이 끝났다.
4곡 녹음 후반작업까지 전부 한 시간 반도 안 걸렸으니까. (매번 이러면 얼마나 좋으니)
이 노래는 20대 초반 여자애가 부끄럽게도 착각하고 갈팡질팡하는 그런 내용이라
노래도 그렇게 어리게 불러야겠다 생각했으나 마이크 앞에서 관록의 목소리가 나오는 바람에
억지로 안 꾸미고 그냥 현재에 가장 자연스러운 내 느낌과 목소리로 불렀다.
나 부끄러워, 라는 느낌보다 흠 그래 너 부끄럽지? 하는 느낌. 히히.
5. 24
‘나 스트레이트한 락 하고 싶어요’ 감성이 꿈틀대는 노래.
기타는 이승용씨가 쳐줬는데 그만의 어레인지를 약간 가미해주어서 (후렴구 부분의 스트로크)
결과적으로 만세였다.
24의 의미는 24시간이라는 뜻과 24살이라는 뜻이 있는데, 만 24세 때 만들어서 적당히 그리 붙였습니다. 예예.
24살의 인생에의 쁘띠 깨달음이랄까.
어쩌다 보니 영어로 쓰게 되서 영어를 잘 하는 친구한테 ‘이거 말이 되니’ 하고 소심히 허락 받았다.
이 노래는 한번 녹음을 끝냈다가, 녹음 마지막 날 다시 부르기로 최종 결정해서,
일사천리로 부른 후 ‘그럼 예전의 그 고생은 뭐였지…’하고 망연자실 한 기억이 난다.
보컬 녹음 도중 노이즈가 생겨서 믹싱이나 마스터링 중 고생을 좀 했다.
사실 마스터링 하면서 미세한 노이즈가 증폭이 되어 앨범에 노이즈가 들어갔는데
굿 노이즈인지 배드 노이즈인지 한 나절 고민하고 굿 노이즈로 판정, 그대로 넣기로 했다.
예민하신 분들께는 죄송합니다. 노이즈 안 들린다고 하시는 분들 땡큐예요.
참고로 좋은 스피커에선 노이즈가 좀 덜 들립니다.
하하. 아 간주 들어가기 전에 피아노로 한번 훓는거 유치하다고 소정언니 비난 마세요. 제가 시켰….
그리고 뻔뻔하게 베이스도 제가 찍었습니다. 어쩜 좋으니.
6. 길12년만에 연락이 되어, 만나자마자 30초 만에 예전의 친한 상태로 슝 돌아간 친구가 있는데,
이 아이가 알고 보니 영화 관련 일을 하고 있어, 그 부탁으로 만든 노래가 이 곡이다.
(과연 쓰일지는 의문이지만 난 그 덕에 맘에 드는 노래가 탄생했으니 괘안아유)
친구에게 영화 시나리오를 듣고 떠오른 영상을 곡으로 만들었다.
기타노 타케시의 영화 ‘dolls’의 이미지와도 흡사한데
두 사람이 약간 거리를 두고 무거운 발걸음을 한 걸음씩 떼는 이미지.
한 걸음, 한 걸음 걸어가는 호흡으로 만든 노래이다.
그리고 후회하는 감성, ‘그 때는 내가 몰랐어 미안해’ 라는 테마로 만들었다.
맘 같아선 현악기를 넣고 싶었지만 예산의 문제로 바이바이.
어설픈 미디 현악은 안 쓰느니만 못하니까 과감히 생략. 이승용씨의 마틴 기타의 음색이 빛을 발했다.
([부끄러워]의 내 빈티나는 톤과 비교해보세요 ? 물론 이것도 믹싱덕에 엄청 예뻐진 톤이지만!)
건반은 어디까지나 도와주는 수준에서.
보컬은 뭐랄까, 어설프게 불렀다. 이 노래는 유창하게 말하는 느낌보다는 더듬거리는, 지친 톤이 어울리는 것 같아서
목소리가 흔들리는 부분이나 음 처리가 명확하지 않은 부분을 다시 부르거나 수정하지 않고 그대로 넣었다.
7. 그냥 그런 거예요
이 트랙은 뭐니뭐니해도 멍멍. (일각에서는 물개소리라는 의견도)
[부끄러워]의 바이엘 멜로디에서 나타난 소정언니의 아연실색 표정이, 멍멍을 넣자고 내가 말한 순간에도 나타났었다.
기성 프로듀서가 끼었으면 멍멍 따위 넣을 수 없었겠지. 혼자 북치고 장구 쳐서 다행이라고 처음 생각했다.
(평소엔 서럽다고 생각한다)
이 노래는 사실 데모버전으로 녹음 한 게 굉장히 잘 되어서
스스로의 전작과 경쟁이 붙은 상황이었다. 그런 의미에서 부담도 느끼고 있었다.
퍼커션을 넣고 싶었지만 난 퍼커션을 칠 줄 모르는 상태.
대략 이 소리와 저 소리가 나면 좋겠다고 생각하면서 그렇게 그냥 만들었다.
그리고 능청스러운 건반과 기타. 보컬도 어딘가 능청스럽게.
기타가 들어가기 직전의 ‘우’는 즉석에서 넣었다.
이 노래는 예전에 같이 팀을 하던 허동이 우리집에 놀러 와서 보사노바 비슷한 리듬을 뚱땅뚱땅 치던 것이
모티브가 되어 만든 노래다. (허동 고맙슈)
맨 처음 데모엔 기타와 보컬만 있었는데 소정언니가 고맙게도 이 노래를 마음에 들어 해주어,
어느 날 건반과 첼로를 넣어서 나한테 메신저로 보냈었다. 굉장히 감격한 기억이 난다.
그 때 즉석으로 넣었던 피아노가 이번에도 거의 비슷하게 들어갔다. 조금 다르게 쳐보려고 노력했지만
언니도 나도 첫 번째 애정을 담았던 그 버전이 최고라는 결론을 내리고 그 버전을 사용했다.
8. 사계
너무도 좋아하는 만화 ‘olddog’.
올드독님이 황송하게도 올드독 애니의 주제가를 의뢰해주셔서 황망해 하며 만든 노래.
나 자체가 올드독의 빅팬이었기에 그 천연덕스러운 개의 습성을 떠올리며 가사를 썼다. (그 핑계로 만화를 전부 복기)
그리고 멜로디를 다 만들어 놓고도 이게 무슨 코드인지 몰라서 소정 언니에게 헬프를 날렸던 부끄러운 기억이. (아 재즈는 어려워)
언니가 반주의 원형을 당시 만들었는데, 이번 앨범에서는 조금 더 발전한 버전이 실려있다. (더 통통 튀어요)
녹음도 쉽게 쉽게 했다. 아마도 원테이크.
9. 오늘은 하늘에 별이 참 많다‘밤하늘에 별이 반짝반짝 하는 편곡~ 사운드~’ 를 목표로 했다. 어쿠스틱 기타를 막 샀을 때 만든 노래.
정말로 집에 가다가 언덕에서 ‘아 오늘은 하늘에 별이 참 많다’고 느껴서 쓴 곡이다.
나는 그다지 좋아하지 않아서 라이브 때 잘 하지 않는데,
종종 ‘이 노래가 제일 좋아요’ 하시는 분들도 계시는 것 보니 숨은 팬이 많은 노래일지도 모르겠다.
이 노래 브릿지 부분과 후렴 부분에 내가 고집하는 스트로크가 있는데 너무 유치해서 인지 이승용씨는 조용히 거부.
노래는 ‘노래 처음 하는 중학생이 대회 나와서 조금 긴장한 듯’ 불렀다. 왠지 그렇게 하는 것이 어울릴 것 같아서.
그 전에 ‘어딘가 깨달음을 얻은 듯’ 불러봤더니 자꾸 꼬이고 어딘가 맘에 안 들었다.가식 같기도 하고.
그래서 여러 번 엎은 후에 그 중학생 발성으로 결국 완성.
10. the end of love affair
처음으로 만든 가요풍 발라드, 라고 나는 말하고 다니는데 가요계 인사들은 모두 절레절레 한다. 왜지.
이 트랙과 11번 트랙에 유일하게 보컬에 ‘이쁜 효과’가 들어간다. (리버브 등등)
한 때 사겼던 누구씨랑 헤어지고 극복하는 과정에서 만든 노래. 이런 얘기를 하려니 괜히 민망하다.
민망하게도 헤어지고 이런 생각들을 했습니다.
당시 집에 고물 건반이 하나 생겨서 그걸로 만든 노래.
빌리 할리데이의 앨범 중 ‘lady in satin’의 마지막 곡의 제목이 ‘the end of love affair’인데
그 노래를 매우 좋아하여 즐겨 듣다가 그 노래의 지은식 버전으로 이걸 만들었던 기억이 납니다.
11. wind blows
두번째 가요풍 발라드. 다른 누구씨랑 헤어지고 만든 노래. (죄송합니다, 다 진심이었어요)
뭐 이것도 당시에는 이렇게 생각했나 봅니다. (제가 이런 풍 이야기에 약해서 에헤헤)
가사를 보고 친구 누구가 ‘니 노래는 전부 윤회로구나’ 하고 평했던 기억이 납니다.
이 노래는 편곡이나 곡 배치를 생각할 때부터 ‘꼭 the end of love affair’랑 붙여야지! 하고 생각했음.
이 노래는 데모를 만들 당시에 건반에 처음으로 철저히 관여해보았다.그래서 이 앨범의 버전도 그 때 당시의 편곡을 바탕으로 소정언니식의 양념이 조금 뿌려졌다.
그리고 그 양념에 적극 반응해서 노래를 불렀다.
언니가 피아노 부분을 너무 잘 만들어 줘서
레코딩 중간에 슬럼프에 빠졌을 때 이 반주를 들으면서 이 노래를 부르다가 줄줄 운 적도 있다.
개인적으로 이 앨범에서 가장 노래를 잘 한 트랙이 이 트랙이라고 생각하는 데 음, 반주가 좋았던 덕이다.
그리고 하이라이트 부분에서 락 느낌으로 강하게 가려고
40분 정도 고생하다가 락이고 뭐고 다 포기하고 힘을 빼고 부른 것이 빙고여서
그 것을 썼다. 락이 능사는 아녀.
12. 작은 방
처음으로 만든 노래다. (초등학교 때 동요 작곡 시절 빼고요. 부끄럽)
가사를 쓸 당시 잠시 고시원에서 지내고 있었는데, 문득 가사와 같은 기분이 들어서 저렇게 썼다.
처음으로 미디 작업을 한 노래도 이 곡인데 그래서 그런지 상당히 정성을 들였다.
이 곡이 내가 베이스라인을 만든 첫 곡이다.‘베이스 라이센스 같은 거 필요 없나요!!’하고 굉장히 망설여하고 부끄러워했던 기억이 난다.
중간 중간에 나오는 애교 많고 소심한 벨소리는 제 소행입니다.
맨 처음에 나오는 똑똑똑 소리는,
잠옷 입고 누운 달밤에 누군가가 방 문 혹은 방 창문을 똑똑 두드리는 소리를 이미지 한 건데
생각해보니 그건 상당히 무섭지 않은가.
어찌 되었건 저 똑똑똑 소리는 내 기타의 바디를 쳐서 낸 소리다.
여러 부분을 똑똑 해보고 가장 마음에 든 똑똑을 녹음하였다.
자장가로 불리었으면 하지만, 이 노래는 불러보면 상당히 어렵다. (의외로 높기도 하고)
그래서 자장가로 불릴 일은 없을 듯 하다.